Η συνεισφορά των Ηνωμένων Πολιτειών στη μόδα δεν είναι απλώς αισθητική, είναι σε τεράστιο βαθμό κοινωνική, βιομηχανική και πολιτισμική. Αν η Γαλλία έδωσε στη μόδα την υψηλή ραπτική και η Ιταλία τη δεξιοτεχνία της κατασκευής, οι ΗΠΑ έδωσαν κάτι διαφορετικό, ας το πούμε λαϊκά έφεραν τη δημοκρατία στο ντύσιμο.
Ας τα πιάσουμε όμως ένα ένα,
•Η γέννηση του sportswear και του casual ντυσίματος.
Η αμερικανική μόδα απομακρύνθηκε νωρίς από την αυστηρή ευρωπαϊκή φόρμα και επένδυσε στη λειτουργικότητα και την πρακτική προσέγγιση του ρούχου.
Το ready-to-wear, το sportswear, το denim, το T-shirt, το sweatshirt, τα sneakers ,όλα αυτά δεν ήταν απλώς ρούχα αλλά μια νέα κοινωνική δήλωση, ότι το σώμα πρέπει να κινείται και όχι να περιορίζεται.
Το τζιν της Levi Strauss & Co. έγινε ίσως το πιο δημοκρατικό ένδυμα στην ιστορία με την έννοια ότι ένωσε όλες τις κοινωνικές τάξεις και είχαν όλοι πρόσβαση σε αυτό.
•Η μαζική παραγωγή και η εμπορευματοποίηση της μόδας.
Οι ΗΠΑ μετέτρεψαν τη μόδα από προνόμιο της ελίτ σε μια βιομηχανία μαζικής κατανάλωσης.
Τα department stores, οι αλυσίδες λιανικής, το fast fashion μοντέλο, το shopping mall και αργότερα το e-commerce, άλλαξαν τον τρόπο που αγοράζουμε και αντιλαμβανόμαστε το στιλ.
Η μόδα έγινε προσβάσιμη και κάπου εκεί ξεκίνησε κάτι ακόμα από την Αμερική, ο υπερκαταναλωτισμός.
• Το Hollywood ως παγκόσμιο κέντρο μόδας
Το Hollywood δεν έντυσε απλώς ηθοποιούς, έντυσε τις φαντασιώσεις μας . Από τη Marilyn Monroe μέχρι την Audrey Hepburn, το star system καθόρισε επιθυμίες, πρότυπα και καταναλωτικές συμπεριφορές για τον αγοραστή, έτσι μέσα από τις ταινίες αλλά και τα κόκκινα χαλιά, η μόδα έγινε εικόνα προς μίμηση.
•Η σύνδεση της μόδας με την υποκουλτούρα.
Οι ΗΠΑ έδωσαν τεράστια δύναμη στο street style, το prep style των Ivy League, το punk και το grunge, το hip-hop fashion, το skatewear, το sneaker culture,το athleisure. Τεράστιο ρόλο έπαιξε το MTV και όλη η μουσική βιομηχανία, με κορυφαία την παραγωγή βιντεοκλίπ τη δεκαετία του 80&90.
Η μόδα έπαψε να εμπνέεται μόνο από πασαρέλες και άρχισε να παίρνει στοιχεία από τον δρόμο.
•Η ανάδειξη του designer ως brand
Με σχεδιαστές όπως Calvin Klein, Ralph Lauren, Donna Karan, Tom Ford και αργότερα Virgil Abloh, η αμερικανική μόδα μετέτρεψε το όνομα σε lifestyle προς μίμηση. Δεν αγοράζεις μόνο ρούχο, αγοράζεις έναν ολόκληρο τρόπο ζωής, νιώθεις ότι ανήκεις κάπου και ότι μοιράζεσαι κάτι από την ιστορία του brand.
•Η πολιτική διάσταση της ένδυσης.
Η αμερικανική μόδα συνδέθηκε έντονα με κοινωνικά κινήματα, όπως ο φεμινισμός, το Black identity, queer culture, ανθρώπινα δικαιώματα κλπ Το ρούχο έγινε πολιτική δήλωση, μίλησε για ένταξη, δικαιώματα, πόλεμο, ειρήνη.
Συνοψίζοντας λοιπόν όλες τις πληροφορίες, έχουμε δύο αντίπαλα μεγέθη, εξίσου χρήσιμα για το αντικείμενο της μόδας, σε έναν διαρκή διάλογο.
Η Ευρώπη ρώτησε "Τι είναι κομψότητα;"
και η Αμερική απάντησε, "Τι φορά ο άνθρωπος όταν ζει την πραγματική ζωή;"
Η Ευρώπη έδωσε τέχνη και η Αμερική ρεαλισμό και αυτό έφερε τον άνθρωπο πιο κοντά στον εαυτό του και στις ανάγκες του.
X CivilA
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου