Αμερικανοί σχεδιαστές και πως επηρέασαν τη μόδα•

 ~Επτά πολύ σημαντικοί σχεδιαστές μόδας των  που διαμόρφωσαν όχι μόνο το αμερικανικό στιλ αλλά και τη διεθνή μόδα.

1. Ralph Lauren

Ο αρχιτέκτονας του αμερικανικού ονείρου.

Ο Ralph Lauren δεν πούλησε απλώς ρούχα, πούλησε έναν τρόπο ζωής και το κάνει πολύ επιτυχημένα μέχρι σήμερα.

Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 σχεδιάζοντας γραβάτες και το 1967 ίδρυσε το brand Polo. Αντί να ακολουθήσει την ευρωπαϊκή υψηλή ραπτική, δημιούργησε μια αισθητική βασισμένη στην αμερικανική αριστοκρατία, polo shirts, tailored σακάκια, western αναφορές, Ivy League prep style και luxury casualwear.

Συνεισφορά: 

•καθιέρωση του “American luxury lifestyle”, σύνδεση μόδας και αφήγησης ζωής,

•μετατροπή του brand σε πολιτισμικό σύμβολο.

Το έργο του βασίστηκε περισσότερο στην επιθυμία του ανήκειν σε μια ομάδα παρά στην τάση.

2. Calvin Klein

Ο μινιμαλισμός.

Ο Calvin Klein έγινε γνωστός για τη λιτή, καθαρή και σεξουαλικά φορτισμένη αισθητική του.

Ίδρυσε το brand το 1968 και ξεχώρισε αρχικά με tailored γυναικεία ένδυση και αργότερα με denim, underwear και αρώματα. Οι καμπάνιες του άλλαξαν τη διαφήμιση μόδας, λιγότερο ρούχο, περισσότερη επιθυμία.

Συνεισφορά:

•καθιέρωση του luxury minimalism,

•επανάσταση στο designer denim,

•μετατροπή του underwear σε fashion statement(μέχρι σήμερα).

Έδειξε πως η απλότητα μπορεί να είναι πιο προκλητική από την υπερβολή.

3. Donna Karan

Η γυναίκα που έντυσε τη σύγχρονη εργαζόμενη.

Η Donna Karan άλλαξε τη γυναικεία καθημερινή ένδυση, ειδικά για τις επαγγελματίες γυναίκες.

Το 1984 δημιούργησε το brand DKNY και εισήγαγε την ιδέα των “Seven Easy Pieces”, μια capsule wardrobe με βασικά κομμάτια που μπορούσαν να συνδυαστούν εύκολα.

Συνεισφορά:

•πρακτική πολυτέλεια,

•λειτουργική γυναικεία μόδα

σύνδεση άνεσης και κομψότητας,

Δεν σχεδίασε για την πασαρέλα, αλλά σχεδίασε για την καθημερινή ζωή.

4. Virgil Abloh

Έδωσε στο streetwear λίγη πολυτέλεια.

Ο Virgil Abloh επαναπροσδιόρισε τι σημαίνει σύγχρονη μόδα.

Ιδρυτής του Off-White και αργότερα καλλιτεχνικός διευθυντής της ανδρικής σειράς της Louis Vuitton, έφερε τη γλώσσα του δρόμου μέσα στους οίκους πολυτελείας.

Αρχιτέκτονας, DJ, designer και πολιτισμικός μεταφραστής, εξέφρασε μια νέα γενιά που δεν διαχώριζε την τέχνη από τη μόδα.

Συνεισφορά:

•νομιμοποίηση του streetwear ως luxury (αν και προσωπικά δεν θα χαρακτήριζα μέχρι στιγμής κάποιο τέτοιο προϊόν ως πολυτελές),

•νέα σχέση μεταξύ νεανικής κουλτούρας και υψηλής μόδας,

•εκπροσώπηση και πολιτισμική ανατροπή.

5. Halston

Η απλότητα και το glamour των ’70s.

Ο Halston υπήρξε η απόλυτη έκφραση της αμερικανικής κοσμικής μόδας της δεκαετίας του 1970.

Ξεκίνησε ως milliner (σχεδιαστής καπέλων) και έγινε γνωστός όταν σχεδίασε το pillbox hat που φόρεσε η Jacqueline Kennedy Onassis. Στη συνέχεια πέρασε στο prêt-à-porter και καθιέρωσε μια νέα γλώσσα πολυτέλειας, ρευστές γραμμές, jersey υφάσματα, minimal βραδινή ένδυση και effortless sensuality.

Το όνομά του συνδέθηκε έντονα με το Studio 54 και τη νυχτερινή κουλτούρα της Νέας Υόρκης.

Συνεισφορά:

•καθιέρωση του American glamour,

•minimal eveningwear,

•απελευθέρωση της γυναικείας σιλουέτας.

Ο Halston έκανε το βραδινό ντύσιμο να μοιάζει φυσικό, όχι επιτηδευμένο.

6. Oscar de la Renta

Η κομψότητα ως διαχρονική δύναμη.

Ο Oscar de la Renta έγινε συνώνυμο της εκλεπτυσμένης θηλυκότητας και της υψηλής κοινωνικής κομψότητας.

Γεννημένος στη Δομινικανή Δημοκρατία, καθιερώθηκε στις United States ως ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές βραδινής και couture-inspired μόδας. Έντυσε First Ladies, κοινωνικές προσωπικότητες και red carpet icons.

Η αισθητική του συνδύαζε ευρωπαϊκή φινέτσα με αμερικανική ισχύ και κοινωνικό status.

Συνεισφορά:

•elevated eveningwear,

•red carpet elegance,

•διαχρονική formal femininity.

Δεν σχεδίαζε απλώς φορέματα. Σχεδίαζε κοινωνική παρουσία.

7. Carolina Herrera

Η πειθαρχημένη κομψότητα της ισχυρής γυναίκας

Η Carolina Herrera εξέφρασε την έννοια της “power elegance”.

Ίδρυσε τον οίκο της στη New York City το 1981 και έγινε γνωστή για την αρχιτεκτονική καθαρότητα των γραμμών της, τα λευκά πουκάμισα, τις sharp σιλουέτες και τη refined θηλυκότητα.

Το brand της συνδέθηκε με γυναίκες εξουσίας, υψηλής κοινωνικής θέσης και δημόσιας παρουσίας.

Συνεισφορά:

•polished power dressing,

•σύγχρονη formal elegance,

•luxury restraint.

Η Herrera απέδειξε πως η κομψότητα δεν χρειάζεται φωνή. Χρειάζεται στάση.

Η αμερικανική μόδα δεν χτίστηκε σαφώς από μία αισθητική.

Χτίστηκε από διαφορετικές εκδοχές του τι σημαίνει επιθυμία, δύναμη και κοινωνική παρουσία.

Επτά διαφορετικές φωνές, μία κοινή ιδέα, η αμερικανική μόδα δεν αφορά μόνο το στιλ, αφορά τον τρόπο που θέλεις να υπάρξεις στον κόσμο.

X CivilA